En partenariat avec "Danse au coeur", cet atelier s'inscrit dans le cadre de la collaboration renouvelée avec la chorégraphe Claire Jenny de la Cie Point Virgule qui a présenté l'an passé deux spectacles: Le corps en délibéré et Incertain corps. Cette année, elle revient avec "Touche à tout" (en mars à Châteaudun) destiné aux plus jeunes à partir de 2 ans. Cet atelier propose aux artistes et participants d'aborder les processus et les chemins qui mènent à la réalisation d'une pièce chorégraphique et à sa transmission.

Contorsionniste d’origine québécoise, Angéla Laurier propose un spectacle étonnant fondé sur sa douloureuse histoire familiale. Sur un écran géant, un film où son père et son frère racontent leurs parcours de dépressif pour l’un, de schizophrène pour l’autre, soumis aux électrochocs tous 2, ayant connu l’enfer des hôpitaux psychiatriques. A leur souffrance psychique répond la souffrance du corps de l’artiste, qui craque, se tend, se déforme, s’exprime lui aussi à sa manière, résiste et lutte. Là aussi, la folie guette. Le comique se mêle au tragique de ce récit qui prend au ventre, noue les cœurs. Il ne s’agit pas de prouesses techniques, de performances. « Par ces simulacres d’animalité, je questionne mon mal-être, cette violence instinctuelle et aliénante transmise. Ce projet est une tentative de démystification de la folie ».

www.cie.angelalaurier.com
documents à télécharger :
Deversoir _presentation_et_presse

Emma la clown s’attaquait à la psychanalyse dans son dernier spectacle, aujourd’hui elle part à la recherche de Dieu, pas moins. Et pas un seul nom mais à tous : « celui à la grande barbe blanche, celui tout chauve tout rond et potelé, celui à qui il faut murmurer des petites phrases le front tapoté contre un mur, celui qui porte une toque avec un pompon … ». Car elle doute Emma, de leur existence comme de leur non existence. Alors en plus de ses nombreuses connaissances prises ici et là qu’elle compte bien partager avec le public, elle va faire des expériences en direct et voyager dans l’espace, le temps, tester le choc des particules, épater la galerie, faire preuve de mauvaise foi et partager sa tendresse pour l’humanité dans un grand éclat de rires et de trouvailles toutes personnelles.

emmalaclown.com
documents à télécharger :
Dieu_est_particule_presentation

La dernière création de la compagnie Méli-Malo (déjà venue avec Hop là, ça tourne) porte sur le langage sous toutes ses formes : signes, sons, onomatopées, gestes, mots. Il n’est pas question de langue étrangère, maternelle, de prose ou de poésie. Il s’agit de jouer sérieusement avec les mots, leurs sens et leurs sonorités, de goûter la poésie de Guillevic (poète breton du XXème siècle). Les comédiennes le geste à la parole, comme pour se faire comprendre dans un pays dont elles ignorent la langue et ces gestes deviennent danse. Un spectacle qui fait la part belle aux langages, quels qu’ils soient, d’où qu’ils viennent, pourvu qu’ils soient porteurs d’émotions.

www.melimalo.fr

Exposition-spectacle théâtralisée à travers différents espaces plastiques dans lesquels les spectateurs pourront se laisser physiquement submerger par un dispositif tout autant sonore, visuel que textuel. Evoquant la famille et les enjeux émotionnels possibles liant ses différents membres sur plusieurs générations, cette ballade s’articule en 7 univers reliés par un ensemble de passages, fils rouges, racines en textile, et invite les tous petits au cœur d’une histoire familiale fictionnelle et onirique.

L’or d’Harpagon est remplacé par l’eau, nouvelle richesse moderne. Les personnages sont des robinets dont la forme et la matière empruntent les traits de caractère aux héros de Molière. Les deux comédiens-manipulateurs mêlent texte classique et nouvelles scènes avec humour et brio sans que la pièce originale ne perde de son actualité. L’ensemble sera joué en anglais.

http://leminuteman.aquaray.com
documents à télécharger :
L_avare_dossier_pedagogique
L_avare_presentation

Dans un village finlandais, le nouveau meunier devient vite impopulaire car il hurle à la lune. Singulier donc dérangeant, différent donc dangereux, ses concitoyens aimeraient bien l’enfermer dans un asile. Il se réfugie en forêt où, aidé de quelques amis, il décide de se battre pour sa liberté. Cette pièce raconte avec un humour grinçant, parfois désespéré, comment une majorité silencieuse et bien pensante tente, par peur, bêtise ou ignorance, d’exclure celui qui sort du rôle qui lui a été assigné une fois pour toute. Pour cette nouvelle création de Tro-Héol (à Cornegidouille avec La mano en 2006 et Il faut tuer Sammy en 2007), le metteur en scène Martial Anton a jugé « opportun de faire entendre le droit à la singularité, au refus de l’uniformisation qui guette nos sociétés ». Un travail surprenant d’une grande maîtrise mêlant les acteurs, la vidéo en direct et les marionnettes dans des espaces géants et minuscules.

www.tro-heol.fr

Deux orphelins vivent chez leur oncle en bord de mer. Léo est persuadé de pouvoir rejoindre ses parents derrière l’horizon là où ciel et eau se rejoignent. La Mort l’invite à la suivre et ses parents apparaissent sous la forme d’anges. Le petit garçon s’engage dans un combat contre la Mort et triomphe. Là où le théâtre de marionnettes suggère l’univers poétique et symbolique de ce conte, la musique en sublime les sentiments et l’action.

www.theatresanstoit.fr

"Les aventures du Prince Ahmed" est le tout premier long métrage d'animation de l'histoire du cinéma. Réalisé par Lotte Reiniger en 1926, il est entièrement composé de silhouettes de papier aussi humaines que les vrais personnages dont il raconte l'histoire. L'histoire s'inspire d'un conte des Mille et une nuits, plus particulièrement des contes du Cheval volant et d'Aladin. Il s'agit bien évidemment d'une histoire d'amour où le jeune prince s'éprend de la princesse Pari Banu. Il devra affronter un rival, le Mage africain, s'allier avec une sorcière venue du pays des Esprits de Wak-Wak et délivrer sa propre soeur, capturée pour être vendue par le Mage. L'aide d'Aladin et de sa fameuse lampe lui sera indispensable. Le film sera accompagné par des musiques originales composées et interprétées par Catherine Delaunay (clarinette, voix, petit bazar) et Pierre Badaroux (contrebasse, percussions, steel drums, ordinateur). Des morceaux qui reflètent la richesse de leurs univers musicaux respectifs tout en s'intégrant parfaitement à l'histoire projetée. En première partie, les élèves de 4ème1 de l'option "Arts et Nouvelles Technologies" du collège Gaston Couté de Voves présenteront leur film d'animation, "L'esquisse mystérieuse". Ces 11 élèves ont travaillé sur l'adaptation d'une nouvelle fantastique d'Erckman-Chatrian. Ils ont écrit le scénario, fabriqué les silhouettes conformes aux costumes du XIXème siècle ainsi que les décors. Ils ont ensuite travaillé avec le cinéaste Lorenzo Recio puis avec le compositeur Pierre Badaroux. Conçu et imaginé tout au long de l'annéee, ce film d'animation a été tourné au collège en utilisant les nouvelles technologies de création et de traitement de son mais également avec du matériel spécialement fabriqué dans l'établissement. La projection durera une dizaine de minutes. Un projet financé par le Conseil général d'Eure-et-Loir dans le cadre du plan "Art au Collège".

Actrice, conteuse et marionnettiste, Kerstin Wiese a choisi d’adapter le conte des frères Grimm et de jouer en solo ses 4 personnages : l’âne, le chien, le chat et le coq. Ces 4 animaux condamnés à mourir par leurs maîtres respectifs pour cause de vieillesse et d’improductivité se rencontrent et décident de devenir musiciens à Brême. Selon la comédienne, ce conte « est un hymne à la liberté. Ils décident de reprendre leur liberté et leur confiance en eux. Aucun ne paraît indispensable et pourtant, chacun joue sa partie pour que la musique devienne une harmonie unique. L’âne porte les bagages et les histoires de ses copains, le chien est un chien-valise, toujours un peu endormi tandis que le chat, un peu sourd, est dans un sac à dos et le coq déplumé dans un panier. Ils sont comme nous, chargés de bagages et désireux de trouver des compagnons de route pour faire de la musique, avoir un petit chez soi, baigner dans la communauté, trouver sa place et sa liberté ».

documents à télécharger :
Deversoir _presentation_et_presse
Microsillons_presentation

Un spectacle court pour une histoire éternelle : le chagrin d’une fille qui pleure sa mère morte. Elle verse tant et tant de larmes, espère tant et tant revoir sa maman que son rêve est exaucé. La voilà au village des morts où elle retrouve sa mère, fatiguée et hargneuse, courbée en 2 sous le poids de seaux remplis à ras bord. La fille veut aider sa mère, la soulager de son fardeau mais ces seaux d’eau sont en fait pleins de ses larmes versées : « Tu m’aiderais si tu cessais de me pleurer. Quand me laisseras-tu en paix ? ».

www.lavalise.org
documents à télécharger :
Les_seaux_presentation

A partir du premier morceau du monde qu’elle découvre - elle-même - la fillette déroule le fil rouge de l’univers qui l’entoure. Entre jeux de construction, cubes en équilibre précaire, démolitions, rires et pleurs, surprises et peurs, elle se construit pas à pas au gré des rencontres. Elle part à la recherche de ses pieds, découvre sa main, explore son corps et repousse les limites de ce nouveau monde fait de mille morceaux… au moins. Ce spectacle tout en finesse et poésie se joue dans un espace clos, un mini théâtre cocon intime et chaleureux, tout de rouge teinté. Entourée de part et d’autre par le public, la comédienne-danseuse éclot morceaux après morceaux dans cette belle bulle de douceur préservée du monde des « grands ».

documents à télécharger :
Mille_morceaux_de_moi_presentation

Dans le cadre de notre partenariat avec La Voix du lézard et les Rencontres musiques électroacoustiques, une conférence sonore sur les musiques électroniques sera animée par Shoï Lorillard (programmateur, tour manager). A partir d’extraits sonores familiers et actuels, nous nous immergerons dans l’histoire de l’électro pour mieux comprendre les courants actuels de la musique concrète au break-core.

Bastien Crinon, metteur en scène et scénographe d’Aurachrome Théâtre sera accueilli à Vernouillet pendant 15 jours. Il travaillera sur sa prochaine création, "Je cherche Tu pour former Nous", destinée au jeune public à partir de 6 ans. Ce spectacle évoquera la fratrie, la place de chacun au sein de la famille, la socialisation ou le repli sur soi à travers un personnage confronté au désir de ne pas vivre seul, capable de s’inventer des parents, frères, sœurs… Au cours de cette résidence, l’équipe artistique donnera une présentation de son travail. "Je cherche Tu…" sera ensuite en tournée pendant le festival Cornegidouille.

www.aurachrome.fr

Le village de Néron sera en mouvement samedi 22 mai. A partir de 18h, au départ de la mairie, enfants, adolescents, parents entreront dans la danse en investissant les rues et les places pour les réinventer, les métamorphoser tout au long d'une balade chorégraphique qui se déroulera en 3 mouvements. Le premier sera assuré par les enfants ayant participé aux ateliers de Danse à l'école proposés par Danse au coeur. Ils présenteront des extraits de pièces chorégraphiques dans différents endroits du village. Le second mouvement sera présenté par la Cie Les Orpailleurs avec leur création "Quelques instants", spécialement conçue pour être jouée à l'extérieur. L'écriture chorégraphique est réalisée sur les 4 mouvements des Quatre saisons de Vivaldi, comme une métaphore du temps qui passe. Cette écriture s'intercale avec un travail sur l'espace, la géométrie dans un "décor" uniquement composé de quelques bambous qui se mêlent au paysage. Comme une empreinte du végétal, les mouvements dansés sont aussi liés à des actes et des élans naturels. Pour le chorégraphe Jean-Christophe Bleton cette pièce pour 4 danseurs professionnels est conçue pour pouvoir intégrer des danseurs amateurs à différents moments du spectacle. Pour ces participants ponctuels (enfants adultes), aucune compétence physique particulière n'est requise, seule compte l'envie de participer à un événement artistique et ludique. Ces danseurs amateurs sont recrutés auprès des réseaux locaux (associations, maison des jeunes, centre d'action social, conservatoire, club de séniors...) et leur formation se fait en amont lors d'ateliers animés par la compagnie. Le troisième temps sera le point d'orgue à cette journée d'exception avec un grand bal dirigé par l’école de musique des 4 Vallées. Ces 2 derniers moments se dérouleront à l'entrée de Néron (sur la route venant de Pierres). Journée co-organisée par la F.O.L 28 et Danse au coeur, avec le soutien du village de Néron, de la Communauté de communes des 4 vallées et la participation de l’école de musique des 4 vallées et de l’OCD 28.

www.lesorpailleurs.com

Le drôle d’orchestre de Max Vandervorst est composé d’instruments qui n’existent pas en tant que tels. A partir d’objets du quotidien mis au rebut, ce luthier sauvage crée des instruments inattendus. Gong de Schtroumpf tibétain, agitophone, spalafon ou guitare charbonnière peuplent la scène de sons aussi surprenants que poétiques. Le registre est étendu, les mélodies plus qu’agréables à l’oreille et le tout est empreint d’humour et de délicatesse. En dehors de l’aspect ludique de ces inventions, Max Vandervorst est un authentique musicien qui n’oublie pas que la musique, au sens propre et figuré, est faite pour être jouée. Et il ne s’en prive pas, régalant les yeux et les oreilles, invitant chacun à le suivre dans ses délires de magicien.

www.maxvandervorst.be
documents à télécharger :
Symphonie_objets_abandonnes_dossier_pedagogique
Symphonie_objets_abandonnes_presse